Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Nana-Tapete von Niki de Saint Phalle

Siebdruck
ca. 82 x 76 cm
handsigniert

(Rahmung, PP, und UV-Schutz Glas)

Dieses farbenfrohe Werk stammt von der weltberühmten französisch-amerikanischen Künstlerin Niki de Saint Phalle. Zu sehen ist eine ihrer ikonischen „Nanas“ – voluminöse, tanzende Frauenfiguren, die als Symbole für weibliche Freiheit, Lebensfreude und Unabhängigkeit stehen. Umgeben ist die Figur von typischen Motiven aus ihrer Bildsprache wie einer Schlange, einer Sonne, einem Vogel und einem Herzen.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Marilyn Monroe von Gottfried Helnwein

Offset
ca. 89 x 77 cm
handsigniert

(Rahmung, PP und UV-Schutz Glas)

Dieses weltberühmte Porträt stammt von dem österreichisch-irischen Künstler Gottfried Helnwein. Anders als es auf den ersten Blick wirkt, handelt es sich nicht um ein Foto, sondern um ein hyperrealistisches Gemälde (Öl und Acryl auf Leinwand), das Helnwein basierend auf einer bekannten Fotografie von Marilyn Monroe in einer Pelzstola schuf. Helnwein ist berühmt für seine extrem detailreichen, fotorealistischen Porträts historischer Ikonen und Popkultur-Figuren, die durch Licht und Schatten eine tiefgründige, oft melancholische Wirkung entfalten.

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Neo Rauch
Moor

Ausstellungsplakat
ca. 80 x 70 cm
handsigniert

(Rahmung weiß, PP, Entspieglung und UV-Schutz Glas)

Dieses Werk des deutschen Malers Neo Rauch, einem Hauptvertreter der Neuen Leipziger Schule, besticht durch seine rätselhafte, traumartige Szenerie. Die Komposition verbindet Elemente des Surrealismus mit dem sozialistischen Realismus: Eine einsame Figur stakt auf einem Steg durch dichtes Schilf, während sich im Hintergrund ein riesiger, surrealer Pilz erhebt, in den ein architektonischer Innenraum integriert ist. Die melancholische Farbwahl und die unklare Erzählung erzeugen eine zutiefst suggestive Atmosphäre. Das monumentale Original-Ölgemälde aus dem Jahr 2003 befindet sich in der Kunsthalle zu Kiel.

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Jeff Koons
Lips

Offset
ca. 53 x 67 cm
handsigniert

(Rahmung weiß lakiert, PP, Entspieglung und UV-Schutz Glas)

Dieses farbintensive Werk des US-amerikanischen Pop-Art-Künstlers Jeff Koons stammt aus seiner bekannten Serie Easyfun-Ethereal aus dem Jahr 2000. Es zeigt eine vielschichtige, digitale Collage aus per Computer gescannten Werbe- und Modefotografien – darunter glänzende, lippenstiftgeschminkte Lippen, Maiskörner und eine Orangenscheibe vor einer weiten Ideallandschaft. Koons übertrug diese collagenartigen Konsum- und Popmotive in fotorealistischer Präzision in ein monumentales Ölgemälde, um Themen wie Konsumkultur, Begierde und Massenmedien zu reflektieren.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Sinjerli Variation I von Frank Stella

Offset
ca. 83 x 83 cm
handsigniert

(Rahmung, PP und UV-Schutz Glas)

Dieses kreisförmige Werk des US-Künstlers Frank Stella ist ein ikonisches Beispiel für den Minimalismus und die geometrische Abstraktion. Die Komposition besteht aus ineinandergreifenden, bogenförmigen Bändern, die an die Form von Winkelmessern (Protractors) erinnern. Das dynamische Zusammenspiel aus warmen Erd- und Rottönen sowie kühlen Blau- und Türkisnuancen erzeugt eine rhythmische optische Bewegung. Trotz der scheinbaren Überlagerungen betont das Werk durch seine klaren Konturen die absolute Flächigkeit des Bildraums. Inspiriert wurde die Serie von der kreisförmigen Struktur der antiken Zitadelle Sinjerli in Kleinasien.

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Christo und Jeanne Claude
The Gates (Central Park, New York) von Christo und Jeanne-Claude (KPK)

KPK
ca. 30 x 35 cm
handsigniert von Christo und Jeanne-Claude (Unterschrift leider verblasst)

(Rahmung, PP und UV-Schutz Glas)

Dieses Motiv dokumentiert die weltberühmte, temporäre Großinstallation The Gates des Künstlerpaars Christo und Jeanne-Claude, die im Februar 2005 für 16 Tage den New Yorker Central Park in ein safrangelbes Farbenmeer verwandelte. Das Foto wurde vom offiziellen Exklusiv-Fotografen des Paares, Wolfgang Volz, aufgenommen.

Christo und Jeanne Claude
The Gates (Central Park, New York (orange)) von Christo und Jeanne-Claude (KPK)

KPK
ca. 30 x 35 cm
handsigniert von Christo und Jeanne-Claude (Unterschrift leider verblasst)

(Rahmung, PP und UV-Schutz Glas)

Dieses Motiv zeigt eine weitere Perspektive der berühmten New Yorker Installation The Gates aus dem Jahr 2005, ebenfalls fotografiert von Wolfgang Volz. Der Blick führt hier direkt unter den safrangelben Stoffbahnen entlang des Gehwegs, im Hintergrund ist die verschneite Parklandschaft und die Skyline zu sehen.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Bartlett Pears von Mel (Melvin John) Ramos

Offset
ca. 70 x 60 cm
handsigniert

Rahmen (weiß, PP und UV-Schutz)

Das Bild zeigt eine blonde, nackte Frau in klassischer Pin-up-Pose, die aus einer überdimensionalen Konservendose für Birnenhälften der Marke S&W herausragt. Platziert vor einem schlichten, violetten Hintergrund parodiert Ramos mit diesem Motiv die Mechanismen der modernen Konsum- und Werbeindustrie. Er inszeniert die klassische Aktdarstellung im hyperrealistischen Werbestil und führt dem Betrachter mit einer feinen Prise Ironie vor Augen, wie gezielt Sex und Erotik eingesetzt werden, um alltägliche Lebensmittel zu vermarkten.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Kyla, 6 Tage von Claudia Rogge

Siebdruck e.a., 1998
Ca. 100cm x 68cm
Signiert

 

Lior Körner
O.T. 2015

Kaltnadelradierung auf Hahnemühle Bütten
Auflage 5
ca. 76cm x 54cm
Handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Armor und Frau von Christophe Emmanuel Bouchet

Der weltberühmte französische Mauer-Maler, dessen Motive an der Berliner Mauer für Furore sorgten

Originbal Mischtechnik
Ca.43 cm x 37 cm
handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Schatten einer verlorenen Zeit von Michael Lach

Öl auf Leinwand
Handsigniert
150cm x 150cm

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Henry VIII (KPK) von Hiroshi Sugimoto

KPK
ca. 47 x 42 cm
handsigniert
Rahmen (weiß, PP und UV-Schutz)

Das Werk „Henry VIII“ (1999) stammt aus der berühmten Serie „Portraits“ des Künstlers Hiroshi Sugimoto. Er fotografierte dafür eine lebensechte Wachsfigur des Königs aus dem Kabinett Madame Tussauds, die auf einem Gemälde von Hans Holbein basiert. Indem Sugimoto die Figur vor einem tiefschwarzen Hintergrund meisterhaft ausleuchtete, hob er die Grenze zwischen Realität und Fiktion auf – die leblose Figur wirkt auf den Betrachter wie eine echte, lebendige Person.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Catherine of Aragon (KPK) von Hiroshi Sugimoto

KPK
ca. 47 x 42 cm
handsigniert
Rahmen (weiß, PP und UV-Schutz)

Das Werk aus der Serie „Portraits“ von Hiroshi Sugimoto zeigt eine detailreiche Fotografie einer lebensechten Wachsfigur von Katharina von Aragón, der ersten Ehefrau von Heinrich VIII., aus dem Kabinett Madame Tussauds. Sugimoto isolierte die historische Figur vor einem tiefschwarzen Hintergrund und leuchtete sie im Stil der Malerei alter Meister aus, wodurch die leblose Statue auf den Betrachter wie eine echte, lebendige Person aus der Tudor-Zeit wirkt.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Graues Porträt von Michael Lach

Öl auf Leinwand
ca. 135cm x 160cm
Handsigniert

Otto Piene
Susan K (1)

Siebdruck 69/73 (ein Sky-Art-Event, 1969 durchgeführt und fotografiert, 1973 als Edition aufgelegt)
ca. 94 x 74 cm
handsigniert und datiert

Inkl. Rahmen (weiß lakiert, PP) ÜBLICHER GALERIEPREIS 2.800 EURO

Das 1973 entstandene Werk „Susan K.“ von Otto Piene ist ein herausragendes Zeugnis seiner revolutionären Sky Art. Es dokumentiert eine reale Performance, bei der eine Musikerin an einer riesigen, aufblasbaren Helium-Skulptur der ZERO-Gruppe in den Nachthimmel emporgehoben wurde.

Vor einem tiefdunklen Hintergrund erstrahlt die menschliche Silhouette wie eine schwerelose Lichtgestalt, die von dynamischen Strahlen durchschnitten wird. Piene, der im Zweiten Weltkrieg die Bedrohung durch Suchscheinwerfer erlebte, kehrte diese Erfahrung in seiner Kunst ins Positive um: Er nutzte Licht und Luft als Symbole für einen radikalen Neuanfang, menschliche Freiheit und den optimistischen Aufbruch in den kosmischen Raum.

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Cindy Shermann
Untitled #119 aus 1983

Farboffset, teuer gerahmt (Schleiflack weiß, UV-Schutzglas) 48 x 76 cm, von Hand signiert. Die Arbeit (Serie) setzt sich kritisch mit Hollywood-Klischees auseinander. Die Künstlerin inszeniert sich selbst (wie so oft), diesmal als Sängerin. Ein Original-Farbdruck wurde für 156.250 US-Dollar versteigert.

Barbara Kizza
Drei Wanderer am roten Fluss

Acryl auf Stoff
ca. 70 x 97 cm
handsigniert

Das Kunstwerk ist ein typisches Beispiel für afrikanische Volkskunst, die traditionell mit Acrylfarben auf strapazierfähigen Stoff (oft feste Baumwolle oder Canvas) gemalt wird. Diese Technik ist in ostafrikanischen Ländern wie Uganda oder Kenia weit verbreitet, da die flexiblen Stoffbahnen im Vergleich zu schweren Holzrahmen leicht zu transportieren, aufzurollen und langlebig sind. Die Acrylfarbe zieht dabei gut in die Textilfasern ein, was dem Himmel seine intensive, leuchtende Farbkraft verleiht und die feinen Details der Baumrinden und Tiersilhouetten präzise zur Geltung bringt.

Beat Streuli
Moderne Madonna (R) (1)

C-Print
ca. 33 x 39
nummeriert und handsigniert

(Rahmen in weiß, PP + UV Schutz)

Abhol-/lieferzeit bis zu 2 Wochen!

Markus Lüpertz
Troja 3 (1)

Wunderschöne Farbserigraphie auf Bütten 2019, 62 x 81 cm, Exklusive Auflage nur 20 Exemplare, handsigniert

Flachversand (Sperrgut)

Otto Piene
Insel Hundertblatt 14 (6)

Serigrafie
ca. 39 x 26 cm
handsigniert und datiert 1973

Lior Körner
Grat (2)

Farbsiebdruck (vier Farben) auf Zerkall Alt Meissen
Auflage 30 + e.a.
Maße ca. 66cm x 46cm
Handsigniert, nummeriert und datiert

Masakazu Kondo
Hase neonorange 2025

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Thomas Ruff
untitled#03 (ohne Rahmen)

Beindruckende neue Edition von Thomas Ruff

Inkjet auf Canson Photo Lustre Premium, 2022/25
Blattgröße: 40x30 cm
Bildgröße: 30x24 cm
Auflage: 100+ 10 A.P.
verso handsigniert, datiert u. nummeriert
 

Lior Körner
Obsidian (2)

Siebdruckl auf Zerkall Alt Meissen Bütten
Auflage 20 + e.a.
ca. 70cm x 50cm
handsigniert

Lior Körner
Kalli 2014 (3)

Originallithographie vom Stein auf Velinbütten
Auflage 100
ca. 66cm x 48,5cm
Handsigniert

Lior Körner
O.T. 2017 (1)

Kaltnadelradierung auf Hahnenmühle Bütten
Auflage 10
ca. 77cm x 57cm
Handsigniert

Lior Körner
Drop 2017 (1)

Kaltnadelradierung auf Hahnemühle Bütten
Auflage 10
ca. 77cm x 57cm
Handsigniert

Lior Körner
O.T. 2017 unten (1)

Kaltnadelradierung auf Hahnemühle Bütten
Auflage 10 Exemplare
ca. 77cm x 57cm
Handsigniert

Lior Körner
O.T. 2013 leicht (1)

Kaltnadel-Radierung auf Hahnemühle Bütten
Auflage e.a.
ca. 78cm x 56cm
Handsigniert

Lior Körner
O.T. 2013 mittel (1)

Kaltradierung auf Hahnemühle Bütten
Auflage e.a.
ca. 78cm x 56cm
Handsigniert

Lior Körner
O.T. 2012 (2)

Farbserigraphie auf Arches 88 Velin
Auflage 5 Ex+e.a.+h.c.
ca. 77cm x 57cm
Handsigniert

Lior Körner
Der Bote 2017 (2)

Original-Lithographie von Stein auf Bfk Bütten
Auflage 80 Exemplare
ca. 106cm x 76cm
Handsigniert und nummeriert

Günther Uecker
Kosmos 04 - unsigniert (8)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 05 - unsigniert (4)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 07 - unsigniert (6)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 08 - unsigniert (11)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 10 - unsigniert (11)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 11 - unsigniert (12)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 12 - unsigniert (10)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Klaus Klinger
WM 1954

Druck
Ca. 55cm x 55cm
Auflage 4/11
inkl. Rahmen
signiert
 

Friedrich Becker
Radschläger Skulptur (Multiple)

30 cm hoch, 5 cm breit aus Lärchenholz (unbehandelte sibirische Lärche, sehr harzhaltig, kann draußen stehen, wird bei Witterung grau, aber dadurch nicht zerstört) Auflage 25, inkl. eingearbeitete Plakette mit Signatur des Künstlers und Nummerierung sowie Zertifikat.