Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Moby Dick von Frank Stella

Offsetlithografie,
Stadthaus Ulm 1993
ca. 100 x 81 cm
handsigniert

„Moby Dick“ ist ein Werk des amerikanischen Künstlers Frank Stella, das durch seine geometrischen Formen und klaren Linien besticht. Das Bild zeigt eine dynamische Komposition aus farbigen, rechteckigen und linearen Elementen, die an die abstrakte Kunst und die Minimalismus-Bewegung erinnert. Stella nutzt oft wiederholte Muster und starke Kontraste, um eine visuelle Spannung zu erzeugen. Das Werk vermittelt eine moderne, strukturierte Ästhetik und lädt den Betrachter ein, die Balance zwischen Ordnung und Bewegung zu erkunden.

Frank Stella wurde am 12. Mai 1936 in Malden, Massachusetts, geboren. Er ist ein bedeutender amerikanischer Maler und Bildhauer, bekannt für seine geometrischen und abstrakten Werke. Stella war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Minimal Art und der abstrakten Kunst in den 1960er Jahren. Seine Arbeiten zeichnen sich durch klare Linien, kräftige Farben und innovative Formen aus. Stella hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Ausstellungen weltweit gehabt und gilt als einflussreicher Künstler der modernen Kunstszene.

(Rahmung weiß, Passepartout, Farbe in Abbildung durch Fotografie bedingt -, UV-Schutzglas)

Versandkosten außerhalb von Düsseldorf werden nach berechnet.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Pergusa Three von Frank Stella

Offsetlithografie,
Wetterling Gallery, Stockholm 1983
ca. 118 x 100 cm
handsigniert

„Pergusa Three“ von Frank Stella ist ein beeindruckendes Werk, das durch seine geometrischen Formen und kräftigen Farben besticht. Das Bild zeigt eine dynamische Komposition aus rechteckigen und linearen Elementen, die typisch für Stellas minimalistischen Stil sind. Die klare Struktur und die wiederholten Muster erzeugen eine spannende visuelle Balance zwischen Ordnung und Bewegung. Das Werk lädt den Betrachter ein, die Harmonie und Energie in der abstrakten Gestaltung zu entdecken.

Frank Stella wurde am 12. Mai 1936 in Malden, Massachusetts, geboren. Er ist ein bedeutender amerikanischer Maler und Bildhauer, bekannt für seine geometrischen und abstrakten Werke. Stella war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Minimal Art und der abstrakten Kunst in den 1960er Jahren. Seine Arbeiten zeichnen sich durch klare Linien, kräftige Farben und innovative Formen aus. Stella hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Ausstellungen weltweit gehabt und gilt als einflussreicher Künstler der modernen Kunstszene.

(Rahmung weiß, Passepartout, Farbe in Abbildung durch Fotografie bedingt -, UV-Schutzglas)

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Kastura von Frank Stella

Offsetlithografie,
Metal Reliefs, Addison Gallery, Andover 1983
ca. 112 x 90 cm
handsigniert

„Kastura“ von Frank Stella ist ein faszinierendes abstraktes Werk, das durch seine geometrischen Formen und lebendigen Farben besticht. Das Bild zeigt eine dynamische Komposition aus rechteckigen und linearen Elementen, die miteinander in Spannung stehen. Die klare Struktur und die wiederholten Muster erzeugen eine harmonische Balance zwischen Ordnung und Bewegung. Das Werk lädt den Betrachter ein, die Energie und die visuelle Klarheit in der abstrakten Gestaltung zu erkunden.

Frank Stella wurde am 12. Mai 1936 in Malden, Massachusetts, geboren. Er ist ein bedeutender amerikanischer Maler und Bildhauer, bekannt für seine geometrischen und abstrakten Werke. Stella war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Minimal Art und der abstrakten Kunst in den 1960er Jahren. Seine Arbeiten zeichnen sich durch klare Linien, kräftige Farben und innovative Formen aus. Stella hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Ausstellungen weltweit gehabt und gilt als einflussreicher Künstler der modernen Kunstszene.

(Rahmung weiß, Passepartout, Farbe in Abbildung durch Fotografie bedingt -, UV-Schutzglas)

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Jörg Immendorff
GALERIA D`ART modo de ver - Sichtweise (11)

Ausstellungsplakat Siebdruck
ca. 64 x 48 cm
NICHT SIGNIERT

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Sigmar Polke: Märchen

Sigmar Polke, Farboffset (Plakatgrafik) Barcelona 1993, handsigniert. Inkl. hochwertiger Rahmung 75 X 84 cm, Naturholz, Passepartout, UV-Schutzglas

Sigmar Polke (1941–2010), ein bedeutender Vertreter der Pop Art und des Postmodernismus in Deutschland. Das Bild zeigt eine Szene, die an ein Märchen oder eine volkstümliche Erzählung erinnert, mit einer älteren Frau und einer tierähnlichen Figur in einem Innenraum. Polkes Werke zeichnen sich oft durch eine Mischung aus verschiedenen Techniken und Stilen aus, darunter Malerei, Fotografie und Siebdruck. Er experimentierte mit Materialien und hinterfragte traditionelle Kunstkonzepte.

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Günther Uecker
Dialog

ALLE WOLLEN UECKER. Plakatgrafik Museum Moderner Kunst Passau 2002, Offsetlithografie, handsigniert. Inkl. Rahmung Holzleiste weiß, Passepartout, UV-Schutzglas ca.70,5x58,5 cm

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Imi Knoebel
Kartoffelbild 23 Ed.

Original. Von Hand bemalte Japanpapiere übereinander geschichtet. Verso mit Atelier-Aufkleber und von Hand signiert und nummereriert (je Motiv 6 ähnliche). "Die Kartoffel ist ein Grundnahrungsmittel und daher auch als Symbol für die Obdachlosenhilfe passend." Helga Meister, Rheinische Post. In Objektrahmung 78 x 106 cm, weiß lasierte Holzleiste, UV-Schutzglas.

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fiftyfifty-Preis nur

Masakazu Kondo
Hase grün, 2024 (2)

Serigraphie,
Auflage 13 (10 arabisch nummeriert + 3 A.P.´s)
42 x 30 cm
handsigniert und nummeriert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Blaues Flugzeug von Michael Lach

Öl auf Leinwand
ca. 30 x 60 cm
handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Wochentage von Michael Lach

Öl auf Leinwand
ca. 60 x 60 cm
handsigniert

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Gerhard Richter
Schädel

Farboffset nach einem Original Öl auf Leinwand
In Absprache mit Atelier Gerhard Richter aufgezogen auf Alu-Dibond, freischwebend in Objektrahmung der Rheinischen Rahmenfabrik Köln (Holzleiste mit Schleiflack matt-weiß, UV99 Acryglas, bruchsicher)
Maße ca. 85 cm x 75 cm
Für die Obdachlosenhilfe fiftyfifty, Düsseldorf
Von Hand signiert und datiert

Tim Berresheim
Tor rot (1)

sehr aufwändiger Marmorsteinguss 2024 seiner berühmten Original-Arbeit in China 20 x 17 x 8 cm, Auflage nur 8 plus e/a inkl. handsigniertem Zertifikat. LETZTES EXEMPLAR. Üblicher Galeriepreis ca. 8.000 Euro, bei uns nur

(Versand außerhalb von Düsseldorf mit Kunstspedition gegen Aufpreis.)

Anna Löbner
Erlösung

Original Öl auf Leinwand
160 x 126 cm
handsigniert
datiert

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Masakazu Kondo
Hase blau/gelb 2024 (10)

Serigraphie,
Auflage 13 (10 arabisch nummeriert + 3 A.P.´s)
42 x 30 cm
handsigniert und nummeriert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Andratx von Karl-Friedrich Gehse

Aquarell
ca. 21 x 31 cm
datiert 2006 und handsigniert

inkl. Rahmen

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Rosa Erlebnis von Michael Lach

Öl auf Leinwand
ca. 26 x 60 cm
handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Figur im Meer von Michael Lach

Öl auf Leinwand
ca. 18 x 80 cm
nicht handsigniert

Klaus Klinger
Gespräch

Original Acryl auf Papier, hochwertig gerahmt (Holzleiste 22 x 25 cm weiß lasiert, Abstandsleiste) siebsziger Jahre aus der Zeit in der Klasse von Gerhard Richter, von Hand datiert 1976 und handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Balken von Dexel Walter

Farbserigraphie
Komposition mit weißen und roten Balken
ca. 67 x 52 cm
Nummeriert 56/120 und handsigniert

​inkl. Rahmen

Walter Dexel war ein deutscher Künstler und Designer, der vor allem für seine Arbeiten im Bereich der Bauhaus- und Neue Sachlichkeit-Bewegung bekannt ist. Seine Kunst umfasst vor allem Plakate, Typografie und Design, bei denen er klare Linien, einfache Formen und eine funktionale Ästhetik verwendet. Dexel strebte danach, Kunst und Design zu verbinden, um praktische und zugleich ansprechende Werke zu schaffen.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Mallorca 2 von Karl-Friedrich Gehse

Aquarell
ca. 32 x 42 cm
datiert 2006 und handsigniert

inkl. Rahmen

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
o.T. von Karl-Friedrich Gehse

Aquarell
ca. 24 x 34 cm
nicht signiert

inkl. Rahmen

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Mallorca 3 von Karl-Friedrich Gehse

Aquarell
ca. 24 x 34 cm
datiert 2006 und handsigniert

inkl. Rahmen

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Mallorca Campos von Karl-Friedrich Gehse

Aquarell
ca. 24 x 34 cm
datiert 2006 und handsigniert

inkl. Rahmen

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Porto Petrin von Karl-Friedrich Gehse

Aquarell
ca. 55 x 55 cm
datiert 2006 und handsigniert

inkl. Rahmen

Masakazu Kondo
Skorpion lila 2024

Original. Diverse Kugelschreiber auf Japanpapier (aufgezogen auf Plexiplatte)
inkl. hochwertige Rahmung 78 x 78 cm  (Naturholz weißer Lack, Passepartout, UV-Schutzglas), verso von Hand datiert und signiert.

Versandkosten außerhalb von Düsseldorf werden nachberechnet. Lieferung erfolgt nur über eine Spedition!

Masakazu Kondo
Meise 2025

Original, diverse Kugelschreiber auf Japanpapier (aufgezogen auf Aludibond) 50 x 50 cm, verso von Hand datiert (2025) und handsigniert

Rosemarie Trockel
Leben heißt Strumpfhosen stricken

Seltene Offsetlitho, Plakatgrafik, Motivgröße inkl. Rahmung
(Naturholz, Passepartout - ist weiß, Farbe in Abbildung durch Fotografie bedingt -, UV-Schutzglas)
ca 100 x 80 cm, handsigniert

Nr. 4 im Capital-Kunstkompass der weltweit wichtigsten Künstler*innen.

WERT DER RAHMUNG CA. 800 EURO.

Eine junge Frau mit Strumpfhose auf einer Wolldecke, umgeben von Postkarten und Eiern. Trockel begann Mitte der 1980er, Strickbilder maschinell – nicht von Hand – herstellen zu lassen. Damit verschwimmen klassische Hierarchien: Wolle (traditionell „weiblich“) wird durch maschinale Fertigung („männlich“) zur Kunst erhoben.
Der Titel selbst suggeriert: „Leben = Strümpfe stricken“ – ein bewusst überspitztes Statement, das Alltagshandwerk zu Lebensprinzip stilisiert. Aus feministischer Perspektive persifliert Trockel vertraute Stereotype: Etwa die Stricktechnik, um Weiblichkeit zu hinterfragen. Motiv Eier, Herdplatten, Postkarten und ihre eigenen Fotos verstärken das Bild einer Frau, die vermeintlich nur Heim und Familie im Kopf hat – tatsächlich provoziert sie damit Selbstreflexion und patriarchale Denkweisen. Eier tauchen bei Trockel immer wieder auf. In Kurzfilmen wie egg trying to get warm oder Die Marquise von O stehen sie für Zartheit, Zwang, reproduktive Rolle, Selbstbespiegelung. Im Strumpfhosen-Motiv verbinden sie persönliche Identität und kollektive Regeln. Auch die verwobene Präsenz von Herdplatten in ihrem Werk betont, dass vermeintlich private Frauenrollen gesellschaftlich aufgeladen sind.

Versandkosten außerhalb von Düsseldorf mit Nachberechnung! Versand nur über Spedition möglich.