Imi Knoebel
Kartoffelbild 4 Ed.

Original. Von Hand bemalte Japanpapiere übereinander geschichtet. Verso mit Atelier-Aufkleber und von Hand signiert und nummereriert (je Motiv 6 ähnliche). "Die Kartoffel ist ein Grundnahrungsmittel und daher auch als Symbol für die Obdachlosenhilfe passend." Helga Meister, Rheinische Post. In Objektrahmung 78 x 106 cm, weiß lasierte Holzleiste, UV-Schutzglas.

NUR NOCH 7 BILDER VON 30. EIN KARTOFFELBILD-WANDOBJEKT AUF ALUMINIUM BRACHTE BEI KETTERER 152.400 EURO. https://www.kettererkunst.de/kunst/kd/details.php?obnr=125000128&anummer=590

fiftyfifty-Preis nur

Otto Piene
Susan K (1)

Siebdruck 69/73 (ein Sky-Art-Event, 1969 durchgeführt und fotografiert, 1973 als Edition aufgelegt)
ca. 94 x 74 cm
handsigniert und datiert

Inkl. Rahmen (weiß lakiert, PP) ÜBLICHER GALERIEPREIS 2.800 EURO

Das 1973 entstandene Werk „Susan K.“ von Otto Piene ist ein herausragendes Zeugnis seiner revolutionären Sky Art. Es dokumentiert eine reale Performance, bei der eine Musikerin an einer riesigen, aufblasbaren Helium-Skulptur der ZERO-Gruppe in den Nachthimmel emporgehoben wurde.

Vor einem tiefdunklen Hintergrund erstrahlt die menschliche Silhouette wie eine schwerelose Lichtgestalt, die von dynamischen Strahlen durchschnitten wird. Piene, der im Zweiten Weltkrieg die Bedrohung durch Suchscheinwerfer erlebte, kehrte diese Erfahrung in seiner Kunst ins Positive um: Er nutzte Licht und Luft als Symbole für einen radikalen Neuanfang, menschliche Freiheit und den optimistischen Aufbruch in den kosmischen Raum.

Versandkosten außerhalb von Düsseldorf werden nach berechnet.

Thomas Ruff
Portrait Blue Eyes L.C./B.E. (1)

Offsett
großformatig ca. 104 x 96 cm
vorne handsigniert

(Künstler-Rahmung grau lakiert, PP und UV-Schutz Glas)

Kunsthistorisch wichtige Arbeit. Selten erhältlich. Thomas Ruffs Portrait Blue Eyes L.C./B.E. zeigt ein scheinbar nüchternes, fotografisches Porträt, dessen künstlich blau gefärbte Augen den Blick unruhig machen. Die digitale Manipulation durchbricht den Anspruch objektiver Dokumentation und legt die Konstruktion von Identität offen. Gleichzeitig verweist das Werk auf historische Ideologien und deren visuelle Codes, ohne sie zu reproduzieren. So wird das Porträt zum stillen, aber eindringlichen Kommentar über Macht, Projektion und Wahrnehmung.

Versandkosten außerhalb von Düsseldorf werden nachberechnet. Lieferung erfolgt nur über eine Spedition!

Beat Streuli
Moderne Madonna (R) (2)

C-Print
ca. 33 x 39
nummeriert und handsigniert

(Rahmen in weiß, PP + UV Schutz)

Abhol-/lieferzeit bis zu 2 Wochen!

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Der Morgen von Peter Hess

Frühere Litographie nach Peter von Hess
71cm x 59cm 
unsigniert
mit Aufkleber von Kunsthaus F.G. Conzen

Markus Lüpertz
Troja 3 (2)

Wunderschöne Farbserigraphie auf Bütten 2019, 62 x 81 cm, Exklusive Auflage nur 20 Exemplare, handsigniert

Flachversand (Sperrgut)

Lior Körner
Grat (4)

Farbsiebdruck (vier Farben) auf Zerkall Alt Meissen
Auflage 30 + e.a.
Maße ca. 66cm x 46cm
andsigniert, nummeriert und datiert

Lior Körner
Eichenland (2)

Siebdruck auf Zerkall Alt Meissen Bütten
Auflage 35 + e.a.
ca. 70cm x 50cm
handsigniert

Masakazu Kondo
Hase neonorange 2025

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Masakazu Kondo
Hase neonpink 2025

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Masakazu Kondo
Eisvogel 2025 (Siebdruck)

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Thomas Ruff
untitled#03 (ohne Rahmen)

Beindruckende neue Edition von Thomas Ruff

Inkjet auf Canson Photo Lustre Premium, 2022/25
Blattgröße: 40x30 cm
Bildgröße: 30x24 cm
Auflage: 100+ 10 A.P.
verso handsigniert, datiert u. nummeriert
 

Otto Piene
Insel Hundertblatt 14 (6)

Serigrafie
ca. 39 x 26 cm
handsigniert und datiert 1973

Otto Piene
Untitled (Zero 2) (1)

Serigrafie
ca. 100 x 70 cm
handsigniert, nummeriert und datiert 2001

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Jörg Immendorff
Ohne Titel (Pferd, Affe, Rad)“ (2002)

Grafik
ca.68cm x 58cm 
ea Exemplar
Handsigniert

Jörg Immendorff
Alles was Ihr von mir bekommt (ink. Rahmen) (8)

Offsetdruck
ca. 78 x 59
handsigniert

Das 1990/91 entstandene Werk „Alles was ihr von mir bekommt“ von Jörg Immendorff ist ein kraftvolles, gesellschaftskritisches Selbstzeugnis. Im Zentrum einer bühnenartigen Kulisse steht das ausdrucksstarke Selbstporträt des Künstlers, der eine Ansammlung von Kartoffeln im Arm hält. Diese Erdäpfel dienen Immendorff als zentrales Symbol für eine Kunst, die wie ein gesellschaftliches Grundnahrungsmittel nahrhaft, bodenständig und existenziell für jeden zugänglich sein sollte. Durch den ironisch-kämpferischen Titel formuliert er eine direkte Botschaft an sein Publikum, hinterfragt die Rolle des Künstlers als Versorger der Gesellschaft und verbindet private Reflexion mit politischer Kritik.

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Lieferzeit von ca. 2 Wochen

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
4 Kätzchen von Meta Plückbaum

Original Handzeichnung
ca. 34cm x 39cm
Handsigniert

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Katzen-Portrait von Meta Plückbaum

Original Ölgemälde
​ca. 42cm x 33cm
handsigniert
 

Otto Piene
Untitled (PIE0595)

Lithografie
ca. 108 x 76 cm
handsigniert und datiert 1994

Versandkosten außerhalb von Düsseldorf werden nach berechnet.

Markus Lüpertz
Idylle (ohne Rahmung)

Mikropiezo-Technik auf Bütten, 2023, ca. 43 x 32, handsigniert (monogramisiert), mit Trockenstempel des Künstlers
Auflage 150, nicht nummeriert. Auflage wird im Brief von Lüpertz an fiftyfifty garantiert, Kopie bei Kauf anbei.

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Schwan von Alois Jhanak

Künstlergrafik
ca. 34cm x 26cm
Handsigniert
Auflage 21/200

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Sonne von Alois Jhanak

Künstlergrafik
ca. 34cm x 26cm
Handsigniert
Auflage 120/200

Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Ela von Manuela Falkenberg

Acryl auf Papier
handsigniert und datiert

Horst Gläsker
o.T von Horst Gläsker

Mischtechnik auf strukturiertem Untergrund aus Jahr 1982
52cm x 41cm
auf der rückseite signiert
Rahmen mit entspiegeltem Glas


 

Günther Uecker
Kosmos 04 - unsigniert (10)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 05 - unsigniert (5)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 06 - unsigniert (01)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 07 - unsigniert (7)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 09 - unsigniert (3)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 08 - unsigniert (12)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 10 - unsigniert (13)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 11 - unsigniert (15)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 12 - unsigniert (12)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.