Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Spoleto Festival USA von Frank Stella

Farboffset
ca. 118 x 78 cm
handsigniert

Rahmen (weiß, PP und UV-Schutz)

Dieses Werk von Frank Stella fasziniert als dynamische, beinahe explosive Komposition aus dicht geschichteten Formen und Mustern. Es zeigt seinen Wandel zum Maximalismus, in dem organische Wellen, wirbelnde Fragmente und geometrische Schichten eine enorme visuelle Tiefe erzeugen. Dabei prallen filigrane Schwarz-Weiß-Schraffuren, Schachbrettmuster und Gitterstrukturen kontrastreich aufeinander. Ein starkes Gerüst aus Schwarz und Weiß dominiert das Bild, während leuchtende Akzente in Rot, Blau, Gelb und Orange eine pulsierende Energie einbringen. Im unteren Bereich fließen die Formen dynamisch aus und geben den Blick auf den beigen Hintergrund mit Stellas markanter Signatur frei.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
ohne Titel von Georg Baselitz

Offset
ca. 118 x 134 cm
handsigniert

Rahmen (weiß, PP und UV-Schutz)

Dieses Werk von Georg Baselitz fasziniert als radikal expressive Tuschezeichnung aus dem Jahr 1994, die eine immense emotionale Spannung entfaltet. Im Zentrum steht eine abstrahierte, maskenhafte Figur mit weit aufgerissenem Mund, die existentielle Not ausstrahlt und von einem Netz kraftvoller, schwarzer Linien marionettenhaft aufgespannt wird. Diese zentrale Papierarbeit bricht bewusst mit klassischen Konventionen: Sie ist mit sichtbaren Reißzwecken auf einen wilden, leopardenartig gefleckten Hintergrund montiert.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Glühbirne und Profil von Sigmar Polke

Farboffsetlithografie
ca. 98 x 80 cm
handsigniert

Rahmen (PP und UV-Schutz)

Dieses Werk von Sigmar Polke besticht durch seinen gewitzten, ironischen Umgang mit Alltagsmotiven im Stile des Kapitalistischen Realismus. Im Zentrum steht die humorvolle Gegenüberstellung eines menschlichen Profils mit einer Glühbirne, die durch Augen und eine Krawatte als Person charakterisiert wird. Ein sorgfältig aufgetragenes Raster aus schwarzen Punkten im Hintergrund bricht die Fläche auf, während die gedämpften Ocker- und Beigetöne den typischen Charme von Polkes Papierarbeiten unterstreichen. Die prominente Signatur unten rechts rundet die Komposition ab.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
ohne Titel Isa Genzken

Farb-Offset (offizielle Gabe für den Kölner Kunstverein)
ca. 52 x 45 cm
verso handsigniert und datiert 2016

Rahmen (schwarz, PP und UV-Schutz)

Isa Genzken steht auf Platz 14 der Weltranglise der wichtigsten Künstler*innen im Capital Kunstkompass. Ihre Werke erreichen Spitzenpreise, etwa ihre Skulptur "Fenster", die 2015 für umgerechnet knapp 1 Mio Euro versteigert wurde.

Im Zentrum steht die Fotografie einer ihrer charakteristischen Assemblagen: Eine dunkle, dekonstruierte Jacke hängt an einem metallischen Ständer- oder Kleiderbügel-Konstrukt, ergänzt durch Schläuche und ein leuchtend orangefarbenes Element, das an ein Licht oder einen Kanister erinnert. Rechts daneben platziert sich der Name der Künstlerin in einer minimalistischen, serifenlosen Schrift. Das Werk fängt Genzkens radikale Auseinandersetzung mit Alltagsobjekten, Konsumkultur und urbaner Fragilität perfekt ein.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Rendevouz von Falko Hamm

Farblithografie
ca. 62 x 51 cm
handsigniert, nummeriert 41/50 und nummeriert 1983

Inkl. Rahmen

Das Werk atmet einen stark surrealistischen, traumhaften Charakter. Im Zentrum sitzt eine androgyne, gelb-tonige Figur in einem fließenden, weißen Gewand auf einem organisch geformten Sessel, dessen Rückenlehne in monumentale Stierhörner ausläuft. Im Hintergrund schaut der Kopf eines braunen Pferdes über eine hölzerne Barriere oder Stallwand. Das Bild vereint animalische Symbolik (Stier, Pferd) mit einer intimen, erwartungsvollen Atmosphäre – passend zum Titel „Rendez-vous“.

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Flirt von Falko Hamm

Farblithografie
ca. 62 x 51 cm
handsigniert, nummeriert 50/50 und nummeriert 1983

Inkl. Rahmen

Die Grafik mit dem Titel „Flirt“ zeigt eine theatralische, surreal angehauchte Szene: Eine elegant posierende Frau im gemusterten Kleid steht im Rampenlicht neben einem Flügel, während aus einer dunklen Säulennische mit der Aufschrift „Monk“ das Profil eines geheimnisvollen Mönchs hervorlugt. Hamm inszeniert hier ein psychologisches, fast traumhaftes Beziehungsspiel. Durch den hauchzarten, transparenten Farbauftrag erinnert der Steindruck optisch stark an ein Aquarell.

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Otto Piene
Susan K (3)

Siebdruck
ca. 94 x 74 cm
handsigniert und nummeriert 69/73

Inkl. Rahmen (weiß lakiert, PP)

Das 1973 entstandene Werk „Susan K.“ von Otto Piene ist ein herausragendes Zeugnis seiner revolutionären Sky Art. Es dokumentiert eine reale Performance, bei der eine Musikerin an einer riesigen, aufblasbaren Helium-Skulptur der ZERO-Gruppe in den Nachthimmel emporgehoben wurde.

Vor einem tiefdunklen Hintergrund erstrahlt die menschliche Silhouette wie eine schwerelose Lichtgestalt, die von dynamischen Strahlen durchschnitten wird. Piene, der im Zweiten Weltkrieg die Bedrohung durch Suchscheinwerfer erlebte, kehrte diese Erfahrung in seiner Kunst ins Positive um: Er nutzte Licht und Luft als Symbole für einen radikalen Neuanfang, menschliche Freiheit und den optimistischen Aufbruch in den kosmischen Raum.

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Jörg Immendorff
Alles was Ihr von mir bekommt (6)

Offsetdruck
ca. 78 x 59
handsigniert

Das 1990/91 entstandene Werk „Alles was ihr von mir bekommt“ von Jörg Immendorff ist ein kraftvolles, gesellschaftskritisches Selbstzeugnis. Im Zentrum einer bühnenartigen Kulisse steht das ausdrucksstarke Selbstporträt des Künstlers, der eine Ansammlung von Kartoffeln im Arm hält. Diese Erdäpfel dienen Immendorff als zentrales Symbol für eine Kunst, die wie ein gesellschaftliches Grundnahrungsmittel nahrhaft, bodenständig und existenziell für jeden zugänglich sein sollte. Durch den ironisch-kämpferischen Titel formuliert er eine direkte Botschaft an sein Publikum, hinterfragt die Rolle des Künstlers als Versorger der Gesellschaft und verbindet private Reflexion mit politischer Kritik.

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Günther Uecker
Friedensgebote

Prägedruck und Siebdruck
ca. 90 x 72 cm
handsigniert, datiert 2015 und nummeriert 100/100

Inkl. Rahmen

Diese ausdrucksstarke Grafik von Günther Uecker ist Blatt 6 seiner 9-teiligen Mappe der Friedensgebote aus dem Jahr 2015 [geuer-geuer-art.de]. Das Werk verbindet ein plastisches Relief mit Ueckers markanter Handschrift in blauer Tinte. Zitiert wird eine Passage aus dem Buch Exodus nach der Übersetzung von Martin Buber und Franz Rosenzweig, die das Prinzip des Schadensersatzes („Augersatz für Auge“) thematisiert. Hinterlegt ist der Text von Ueckers ikonischem Nagelrelief in Form feiner Papierprägungen. Unten links ist die limitierte Edition (100/100) nummeriert, unten rechts handschriftlich signiert und datiert.

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Lothar Guderian
Pain unter Glas 2

Original, geflochtener Karton, Acryl, 2025
32 x 32 cm
mit Schattenfuge

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Zusammenfassung diverse Künstler*innen
Johannis-Nacht von Anselm Kiefer

Offsett
ca. 102 x 80 cm
handsigniert

Anselm Kiefers Johannes Nacht beschwört eine düstere, von Materie und Geschichte aufgeladene Bildwelt. Schwere Farbflächen, erdige Materialien und eine nächtliche Atmosphäre verleihen dem Werk eine monumentale, fast sakrale Wirkung. Zwischen Mythos, Religion und deutscher Vergangenheit entsteht ein Raum der Erinnerung und des Nachdenkens. Das Bild wirkt wie eine stille Meditation über Schuld, Transzendenz und die Suche nach Sinn im Dunkel.

(Rahmung weiß lakiert, PP und UV-Schutz Glas)

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Lior Körner
Grat (6)

Farbsiebdruck (vier Farben) auf Zerkall Alt Meissen
Auflage 30 + e.a.
Maße ca. 66cm x 46cm
andsigniert, nummeriert und datiert

Lior Körner
Eichenland (5)

Siebdruck auf Zerkall Alt Meissen Bütten
Auflage 35 + e.a.
ca. 70cm x 50cm
handsigniert

Lior Körner
Obsidian (3)

Siebdruckl auf Zerkall Alt Meissen Bütten
Auflage 20 + e.a.
ca. 70cm x 50cm
handsigniert

Masakazu Kondo
Hase neonorange 2025

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Masakazu Kondo
Hase neonpink 2025

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Masakazu Kondo
Koi pink gold 2025 (1)

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Masakazu Kondo
Eisvogel 2025 (Siebdruck)

Siebdruck 2025
Maße ca. 42 x 30 cm
Auflage 23 (10 römische,10 arabisch u. 3 A.P. nummerierte Exemplare)
von Hand signiert und nummeriert

Cindy Shermann
Untitled #119 aus 1983

Farboffset, teuer gerahmt (Schleiflack weiß, UV-Schutzglas) 48 x 76 cm, von Hand signiert. Die Arbeit (Serie) setzt sich kritisch mit Hollywood-Klischees auseinander. Die Künstlerin inszeniert sich selbst (wie so oft), diesmal als Sängerin. Ein Original-Farbdruck wurde für 156.250 US-Dollar versteigert.

Masakazu Kondo
Blauer Goldfisch 2025, Original 50x50 cm

Original, 2025
diverse Kugelschreiber auf Japanpapier (aufgezogen auf Aludibond)
50 x 50 cm, verso von Hand datiert (2025) und handsigniert, mit Aufhängeleiste

Bernd & Hilla Becher
Hochhof Ilside Hannover

Offset-Lithografie
Edition Schellmann
ca. 57 cm x 48 cm
handsigniert von Bernd und Hilla Becher, nummeriert & Atelierstempel

(Rahmen Naturholz mit Schleiflack, Passepartout, mit UV-Schutzglas)
 

Thomas Ruff
untitled#03 (ohne Rahmen)

Beindruckende neue Edition von Thomas Ruff

Inkjet auf Canson Photo Lustre Premium, 2022/25
Blattgröße: 40x30 cm
Bildgröße: 30x24 cm
Auflage: 100+ 10 A.P.
verso handsigniert, datiert u. nummeriert
 

David Hockney
Flowers, Apple and Pear on a Table

Farboffset handsigniert (Gelegenheitssignatur für unsere Sammlerin und Unterstützerin Brigitte H.S.), inkl. Rahmung, nicht abgebildet, da noch in der Werkstatt (weiß mattierte Holzleiste, Passepartout, UV-Schutzglas), Größe inkl. Rahmung ca. 80 x 60 cm

Lieferzeit ca. 2 Wochen.

David Hockney
Stanley

Farboffset KPK handsigniert (Gelegenheitssignatur für unsere Sammlerin und Unterstützerin Brigitte H.S.), inkl. Rahmung, nicht abgebildet, da noch in der Werkstatt (weiß mattierte Holzleiste, Passepartout, UV-Schutzglas), Größe inkl. Rahmung ca. 11 x 15 cm

Lieferzeit ca. 2 Wochen.

Otto Piene
Insel Hundertblatt 14 (7)

Serigrafie
ca. 39 x 26 cm
handsigniert und datiert 1973

Otto Piene
Untitled (Zero 2) (1)

Serigrafie
ca. 100 x 70 cm
handsigniert, nummeriert und datiert 2001

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Otto Piene
Untitled (PIE0595)

Lithografie
ca. 108 x 76 cm
handsigniert und datiert 1994

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Markus Lüpertz
Troja 3 (2)

Wunderschöne Farbserigraphie auf Bütten 2019, 62 x 81 cm, Exklusive Auflage nur 20 Exemplare, handsigniert

Flachversand (Sperrgut)

Markus Lüpertz
Idylle (ohne Rahmung)

Mikropiezo-Technik auf Bütten, 2023, ca. 43 x 32, handsigniert (monogramisiert), mit Trockenstempel des Künstlers
Auflage 150, nicht nummeriert. Auflage wird im Brief von Lüpertz an fiftyfifty garantiert, Kopie bei Kauf anbei.

Günther Uecker
Kosmos 04 - unsigniert (11)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 05 - unsigniert (5)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 06 - unsigniert (01)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 07 - unsigniert (7)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 09 - unsigniert (3)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 08 - unsigniert (12)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 10 - unsigniert (13)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 11 - unsigniert (16)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.

Günther Uecker
Kosmos 12 - unsigniert (12)

Offset Druck
ca. 68 x 51 cm
NICHT SIGNIERT

Günther Uecker ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler, bekannt für materialbasierte Arbeiten mit Nagel- und Metallstrukturen. Seine Bildreihe „Zwölf Kosmos“ untersucht Raum, Materialität und die Spannung zwischen Stille und Energie. Charakteristisch sind reduzierte, monochrome Formen, clear Strukturen aus Nägeln und Metall sowie eine betonte Lichtführung, die Oberfläche und Detail hervorhebt. Die Werke formen raumgreifende Wandflächen, deren Muster sich durch Variation in Größe, Nagel-Dichte und Anordnung verändern. Licht und Schatten beeinflussen Wahrnehmung und eröffnen eine kinästhetische Wirkung, von ruhigen Rasterlinien bis zu dynamischen Kompositionszusammenhängen. Zentrales Motiv ist die sinnliche Beziehung zwischen Körper, Raum und Kunstwerk, in der Verletzung, Energie und Stille aufeinandertreffen.